映画館だよ、ワトソン君
http://blog.livedoor.jp/cinefil221b/

（本ブログ記事のアーカイブはすべて移行先に移してあります。）

移行しても内容は変わりません。相変わらず頑張って映画館に行きます☆

今日は授業中、速読こそが読書をつまらなくする、と先生は言った。本来読書とは本に合わせて読み方や速度や読み返す回数を変えていくものである。バッと一気に読み、書いてあることの上澄みだけをすくい取って読んだ気になる。これを読書と言えようか。

そして、読み手によって読み方が変わるとすれば、作品論を論じる前に「読み手の存在」が大部分を占めてしまう。読み手に依存しない作品自体の吟味が難しくなるのではないだろうか。

僕も基本的に賛成である。そりゃ、速く読めたらいいなと何度か速読術をマスターしようとしたけれど（そして毎回挫折してる）、結局読む本によって読み方って決まってくるんだよ。実用書ならざっと読むだけでいいかもしれないし、小説ならじっくりと時間をかけて読めばいい。１回で理解されることが想定されていない本なら何度でも読み返せばいい。無理に速読というスピード重視の大量消費型読書に押し込まなくていいのだ。

それと関連づけて、映画館とビデオの違いについて先生がいいことを言っていた。ビデオは便利だけど、それは同時に映画をつまらないものにしていると。これはまさに、速読術による読書と同じだ。

映画館で観る映画というのは上映する側の意図に縛られてしまうものだ。基本的に一旦見始めたら最後まで見る行為なので、２時間近く「拘束」されてしまう。もう一度観たいと思ってもさらにお金を払わないといけないし、多くの人は映画代を高いと思っているのでそう何度も映画は観るものじゃない。

その点、家でビデオで見る映画はコントロールがしやすい。一時停止をして途中休憩が可能だし、つまらなかったら早送りしたり、見るのを途中で放棄してしまえばいい。逆に好きなら何度も見返すこともできる。すごく手軽で扱いやすい。ビデオの方が断然便利である。

だけど、映画館という、半強制的な空間で映画を観るような、純粋な映画体験こそが、本来の映画なのではないだろうか。家で見ている時点で既に映画を加工しているんだよ。てめーんちのショボいテレビ（笑）で見ているのは映画作品に対する暴力行為である。オリジナルとは別のものなのだ。

映画館に行くのは面倒だし、お金は掛かるし、迷惑な客はいるし、期待が裏切られて面白くない映画だってこともある。だけど、その理不尽さと向き合うことが人生そのものとも一致する。僕は映画館に人生を投影してるから、やめられないんだろうなあ。

17歳の肖像 – オフィシャルサイト
http://www.17-sai.jp/

オープニングはポップなアニメと音楽でいい感じで始まる。予告編を見た感じではロマンス映画で、年の差恋愛を扱ったものだろう、それぐらいに思っていた。

違いました。

この映画のすごいところは、途中から見方ががらりと変わることだ。

最初は、主人公の女の子（ジェニー）目線で、素敵な大人の男性に憧れる甘～いロマンスだ。分かるよ、年上に憧れる気持ち。僕だって、中高ぐらいの時は、同年代のイカしていないイモ小娘よりは、年上の大人っぽくて素敵な女性に憧れたものだった。普通に生活すると、勉強ばかりでつまらないし、親は干渉するし、先生はうるさい、同年代の男子はしょぼい・・・。そんなときに、自分の世界広げてくれる大人の男性と出会ったわけで、それは虜になるのは当然なんだよ。

だけど、途中からは男が憎くなってくる。やっぱり悪い奴！こんないい奴はいるはずがない！子供をだましちゃだめだろ！という気持ちになってくる。

幸せが一気に崩壊。信じていたものが全部嘘だと分かったら、そりゃあ絶望するよなあ。

出会った男性が自分を幸せにしてくれると思っていたけれど、ジェニーは「人生に近道などなかった」と気づく。

僕も高校をサボろうとした時に、塾の先生が「これまで積み上げてきたものを崩したらだめだよ」と言ってくれたことがあった。現実が苦しいからといって、安易に楽しそうな方向に流れちゃだめなんだよね。

この映画で、ジェニーはとことん落ちていき、最後は取り返しの付かない状況にまでなってしまう。だけど、最終的に立ち直っていく姿も描かれている。だからこそ希望を持てた。やり直しは効くんだと思えた。

人生、まじめに努力しよう、そういうことが言われている映画。まさに今の僕にはぴったりの映画であり、この映画を観た後は「やり直そう」と強く思う気になった。誰に言われても、「頑張ろう」という気になれなかったのに、まさか映画が僕を変えてくれるとは。映画、恐ろしす！（いい意味で）

自分と重なる部分が多い本作は、生きる根底を揺さぶられる映画となった。アメリカの単なるエンタメ映画とは違う、すばらしすぎる名作だった。「幸せって何だろう」と考えずにはいられない。

***

最初は一見現代の話かと思いきや、「シリング」というお金の単位が出てきた時点でイギリス人なら「ああ、1970年以前のイギリスなんだなあ」と分かるようになっている。でもねえ、これは普通の日本人は分からない。だから、予告編で1961年が舞台であるとわざわざ言っているようだ。

さらに、to read がイギリス英語では「専攻する」という意味があることを知らないと十分に楽しめないシーンがある。字幕だけじゃあ原語の意味は分からないよねえ。そして、映画の中ではイギリス人でもこの read の意味を知らない女性が出てくるが、それは知的なジェニーとの対比として、駄目な男と一緒にいるとバカになるっていうちゃんとメッセージがあるシーンなんだよね。

英語に関してはひさしぶりに訛りが結構きいていて、イギリス英語好きにはたまらなかった。

客は30人ぐらい。中年～じいさん・ばあさん中心。朝一だし新聞を読んで上映を待つおっちゃんがちょくちょくいた。

***

今回はひさしぶりにTOHO シネマズ シャンテに行った。

有楽町・日比谷 (日劇/有楽座/スカラ座･みゆき座/シャンテ)：施設紹介 || TOHOシネマズ
https://www.tohotheater.jp/theater/034/institution.html

どうやら朝一だけは自由席になるようだ。30分前ぐらいから場内に入れるみたい。

自由席だからかチケットはオンラインではなく、カウンターでしか買えなかった。カウンターで購入の際、スタッフの声はスピーカーから聞こえるんだけど、となりのカウンターのスピーカーがよく聞こえるので自分のことかと思って一瞬混乱してしまった。それに、カウンターの受け渡し用の窓をもうちょっと大きくしてもいいんじゃないかな。。

その他映画館メモ：
・アームレストが硬い。
・荷物フックなし。傘ホルダーなし。
・座席は焦げ茶色。
・背もたれは低い。
・ BF１、２F、３Fが映画館。１Fがカウンター。
・カーテンが左右に広がる。
・上映中の注意事項はシャンテシネ時代（TOHOシネマズに変わる前）のものを使い回しているし、同時にTOHOシネマズ用のものも流している。

１か月ほど前に観た映画だけど、なんだかまた観たくなったので行ってきた。最近複数回映画を観ることが多い。もちろん、その際はなるべく映画館を変えるようにしている。

映画館：K’s cinema
座席：一番後ろの端（自由席）
料金：1500円（カウンター）

前回は星４つの評価にしていたけれど、やっぱり星５つに変更。

なんだかねえ、この作品を観ると無になるというか、心を洗われるというか。

そして、「夫婦って何だろう」と思わずにはいられない。夫婦の定義が何だか分からなくなるのだ。こういう感じで考えさせてくれる映画が僕は好きなのかも。一昨日観た『月に囚われた男』を今年一番の映画だと思ったり、どう考えたって気味の悪い『オープン・ユア・アイズ』という映画が好きだったりするんだから。僕には問いが必要なんだな。ただ楽しければいいというわけじゃない。楽しいだけなら、映画を観ただけで完結してしまう。

やっぱり男は女よりも弱い。浮気して、オロオロしたり、ぼーっとしたり、後ろめたい気持ちになるのは男だと思う。なぜ女性は平気な顔をしていられるのか。。

一つ分からないことがある。中谷美紀さんが、「夫婦に必要なのは赤いバラと白いバラ。赤いバラが情熱で、白いバラが真実。」なんて言っていた。でも、それってこの夫婦にはないものじゃん。情熱も感じられないし、真実も覆い隠されていたりする。何度か赤いバラと白いバラが出てくるけれど、そこで伝えられるメッセージが分からなかった。

客は20人ぐらい。カップルや若い女性が多い。土曜の夜だから多少多いのかな。それとも、公開終了前に観ようという人だろうか。上映終了時期になると、慌てて映画館に来る人がいる。そのためか、この映画館では上映回数を拡大してる。

今回行ったのは「K’s cinema」。初めて行った映画館だ。新宿駅から歩いて１分。便利すぎる場所にある。

新宿　映画館　|　ケイズシネマ
http://www.ks-cinema.com/index.html

綺麗で、しっかりとした映画館。まあ、これといった特徴がないとも言えるが。

受付はかわいい子、もぎりはおっちゃん。このアンバランスは何だろう。

天井が高い。これは、スクリーンの光が反射しないから、大事なポイントだよ。

その他映画館メモ：
・自由席入替え制。番号順に入場。
・上映開始は教会のベルみたいな音。
・10分前から入れる。
・背もたれやや低め。
・荷物フックあり。傘ホルダーなし。
・アームレストは硬い。
・シート黒。
・後ろほど座席が一段ずつ高くなっている。

もぎられる前のチケット。

　
このビルの３F。

映画『ブルー･ゴールド-狙われた水の真実』公式サイト
http://www.uplink.co.jp/bluegold/

映画館でドキュメンタリー映画を観るのは久しぶり。

多少ヒステリックな感じもするけれど、「水、やばいよ」と思わせてくれただけでもいい。

あと、「やばい」だけでなく、ある程度の希望がある終わり方をしていて安心した。

たぶん学部生の頃、立花隆さんの本をよく読んでいた影響が強いと思うが、僕も言論で世界の不正と戦えるようになりたいなあと思っていたりする。

エンドクレジットの一部に字幕が付いていて、TVのドキュメンタリーみたいな感じもした。

客は７人ぐらい。30、40代ぐらいの男女とおばあさんだった。

今回行ったのは「UPLINK X」。初めて行った映画館だ。渋谷駅からは歩いて10分弱かかると思う。

UPLINK
http://www.uplink.co.jp/top.php

この映画館、隠れ家的なところだ。受付も場内もこぢんまりしている。

２階に上がって受付に誰もいなくてぼーっと待っていたら、男性の他の客に呼び出しボタンを押せばスタッフが来てくれることを教えてくれた。

学生なので、1300円。学生証はチェックされなかった。チケットは番号カードが渡され、入場の際に回収される。半券がもらえないので「記念品」がない。入替え制で、番号順に入場するんだけど、客があまりに少ないので、一人ずつ番号を呼ばれて入った（普通の映画館なら「10番までの方～？」みたいにある程度まとめて入る）。

座席は普通の椅子が並べてあるだけ。まあ、ある程度座り心地がいいちゃんとした椅子だけど。それも、全部同じ種類で統一しているのではなく、いろいろな種類の椅子だ（意外にオシャレに見える）。クッションや座布団付きだったりする。一番後ろの方は高い椅子か、あるいは台の上に椅子が乗っていたりする。そして、椅子が高い場合はちゃんと足置きもある。前の方にはすっぽり体が入るような大きめの椅子もある。

スピーカーがごっつい。いかにもスピーカーです、みたいな主張をしている。

上映が開始すると、正真正銘の真っ暗になる。誘導灯とか非常口のランプもない。

床がフローリングなので、最初のあたりにチェックに来るスタッフや、遅れてきた客が出入りすると音がうるさいきもする。ついでに、ドアの音もちとうるさい。さらには、外の音もときどき気になった。こういう所はちゃんと静音構造にしないと。

遅れて入る客はスタッフがペンライトで案内してくれる。以前はシネコンでもペンライトでの案内をするのを見たことがあったが、最近はまったく見なくなったような。。

この映画館はたぶん他の階でやっているワークショップとか飲食店とかがあるからこそなんとかやっていけれるんだと思う。

その他映画館メモ：
・上映開始まではピアノ曲のBGMが流れている。
・生声で挨拶。

　
スタンプカードを何も言わないのにもらえた。あと、下の階の飲食店の割引券ももらえた。

映画館：シネマイクスピアリ
スクリーン：シネマ１
座席：一番後ろの端（自由席）
料金：1500円（オンライン）

[映画][レビュー] 『シャーロック・ホームズ』 – 映画館だよ、ワトソン君
http://cinefil221b.wordpress.com/2010/03/28/1910/

[映画][レビュー] 『シャーロック・ホームズ』（２回目）＋『NINE』 – 映画館だよ、ワトソン君
http://cinefil221b.wordpress.com/2010/04/08/2319-2/

３回目だし、疲れているせいか、途中でちょっと寝てしまった。。

最後に、モリアーティー教授に警官が撃たれたことを示唆するシーンがあるけれど、あれってどういう意味だろう。未だに分からない。

字幕で、Watsonのことを「ワトソン君」としてあるけれど、「ワトソン」でいい気がする。というか、「君」付けだと違和感がある。ちなみに、外国なのに名字で呼び合うのを変だと思う人もいるかもしれないが（アイリーン・アドラーがホームズを”Sherlock”と呼ぶシーンがあるのに）、イギリスでは親しい男同士だと日本と同じく名字で呼び合うことがある。だから、シャーロック・ホームズでは原作でも、”Watson”, “Holmes”みたいに言って、”John”とか”Sherlock”なんて言うことはほぼないんだ。

通常カメラ男の映像は映画の直前にある。だけど、今回はカメラ男の後に、映画館やサウンドシステムの紹介の映像があった。あの、カメラ男の映像って映画のフィルムにプリントしてあって必ず本編の直前にあるはずなんだけど、どういうことだろう。

客は20人ぐらい。いまだにこれだけ客が入っているんだから、さすがのホームズ人気だ。

さて、今回行ったのは「シネマイクスピアリ」。あの、ディズニーリゾートの前にあるショッピングモール「イクスピアリ」の中にある映画館だ。

シネマイクスピアリ｜IKSPIARI
http://www.ikspiari.com/cinema/index.html

オンライン購入はブロック指定となる（今回は自由席なので関係ないけれど）。オンライン予約は”MY SEAT RESERVE”と呼ばれる。支払いは、クレカのみで、劇場の発券端末でチケットを発券する。その端末はシンプルで使いやすかったと思う（電話番号と予約番号の入力だけでいい）。

僕はポイントカードの「ムービーファンカード」を受付でもらった。オンライン購入をしても、もぎりの際にスタンプを押してもらえる。ポイントカードでポイントを溜めると、６本観ると１本無料になる。

もぎりのお兄さん、たぶんマッドハッターを意識した帽子を被っていたのも面白かった。カウンターもそうだけれど、イクスピアリだけあってスタッフがみんなディズニー的もてなしをしてくれる（コンセッションは微妙だったけど）。

チケットをもぎってもらうと、エスカレーターがあり、上の階あるいは下の階にスクリーンがある。チケットカウンターがある階がこうやってサンドイッチされている映画館というのもめずらしい気がする。

この映画館で注目すべき点は、コンセッションでワインが売っていることだ。普通の映画館はビールを売っているところはちょくちょくあるけれど、ワインはめずらしすぎる。もちろん、買ってみた（ついでにアイスクレープも）。ただ、ワインは量が少なすぎる割に700円は高い・・・。なお、コンセッションはもぎりの後、スクリーンがある階にある。チケットの購入前にコンセッションで食べ物を買うことができないが、チケットカウンターがある階には他のお店が近くにいっぱいあり、ロビーでゆっくりする一般の映画館とは違うようだ。

席は自由席だった。映画によっては指定席のものもあるようで、公開後しばらく経ったものは自由席になるんだろう。

悪くない映画館だし、気に入った。ただし、ちょっと家から遠いのと、映画目的だけで来るにはちょっと虚しい気もする。。

その他映画館メモ：
・傘ホルダーなし。
・荷物フックなし。
・背もたれ普通。
・シートは赤色。
・音は大きすぎず小さすぎず、丁度良い。

評価：★★★★★
映画館：恵比寿ガーデンシネマ
スクリーン：ガーデンシネマ１
座席：一番後ろの端（自由席）
料金：1500円（カウンター）
字幕版（字幕：小寺陽子）

月に囚（とら）われた男 – オフィシャルサイト
http://www.moon-otoko.jp/

月に囚われた男 – Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%88%E3%81%AB%E5%9B%9A%E3%82%8F%E3%82%8C%E3%81%9F%E7%94%B7

久しぶりに来ました、「化け物」映画！！ものすごい作品に出会ってしまいました。今年一番の映画と言っていいかも。

映画が終わった後、言葉を失ってしまったというか、呆然としてしまった。その後誰かに言わずにはいられない気持ちになった。それぐらい衝撃が走った映画だ。

予告編で観たのとは全然違った方向の話だ。

この作品の根底には「自分とは何か」という哲学的問題がある。記憶を持つ者が唯一無二でないとしたら、果たして自己の定義ができるだろうか。

だからこそ、映画を観ていると、最初、ストーリーが誰の視点かが分からなくなっている。だけど、後で「なるほど」となるんだよね。意図的にそうなっているんだ。

すごい映画ほどまともに評論できないのが、僕の技術がないところなんだけど、ともかくオススメであることは声を大にして言いたい！

字幕に関して気になったのは、「このチャンスを逃すまじと」などと書かれていたことだ。せめて「逃すまいと」ぐらいにしないと。「まじ」なんて古すぎる。特に若い人なんか分からないだろー。

それと、原題は”Moon”でまあいいとしても、邦題がおかしい。明らかに主人公が囚われているのは「月」じゃないんだから。

客は25人ぐらい。じいさん、ばあさんが多かった。

行ったのは恵比寿ガーデンシネマ。

恵比寿ガーデンシネマ 上映中の作品
http://www.kadokawa-gardencinema.jp/yebisu/joeityu.html

予告編の時に、「恵比寿ガーデンシネマは世界各国のすばらしい作品を上映いたします」なんて表示される。作品がすばらしいかどうかは観る人が決めることでしょー。逆に言わせてもらえば、すばらしくないと思ったら上映しないのか。まったく！

映画館メモ：
・シートも壁もスピーカーもカーテンもグリーン！
・背もたれは低い。
・カップホルダーなし（飲食禁止）。
・傘ホルダーなし。
・荷物フックなし。
・生声アナウンスで挨拶あり。
・アームレストが固い。
・通路側に座ると、上映中床の誘導灯が気になる。

評価：★★★☆☆
映画館：ユナイテッド・シネマとしまえん
スクリーン：スクリーン９
座席：一番後ろの真ん中（自由席）
料金：1400円（オンライン）

名探偵コナン 天空の難破船（ロスト・シップ） OFFICIAL SITE
http://www.conan-movie.jp/index.html

名探偵コナン 天空の難破船 – Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%90%8D%E6%8E%A2%E5%81%B5%E3%82%B3%E3%83%8A%E3%83%B3_%E5%A4%A9%E7%A9%BA%E3%81%AE%E9%9B%A3%E7%A0%B4%E8%88%B9

僕はずっと前からコナンの大ファンだ。映画は毎回期待して観に行っている。さて、本作はと言うと、ビミョー。。。

いつも最初のタイトルコールの所でテンションが上がるんだけど、今回はあまり盛り上がらなかったような。もうちょっとぐわーっと音楽を盛り上げたり、ロゴをバーンッと出してほしかった。

そう、何か物足りなさばかりを感じるんだよ。

たとえば、コナンアニメの特徴であるアクションシーン。一番の山場はスケボーとキック力増強シューズだと思うけれど、今回の映画ではたしかにかっこいいんだけど、どうも中途半端な盛り上がりなんだよなあ。もうちょっと、ど派手なアクションにしないと。アニメなんだから遠慮しなくていいんだよ。

そして、もっとシリアス度を上げないと。時々入るつまらない笑いで（本当につまらない）、ガクンと冷めてしまうんだよ。

たとえ子供向けアニメだとしても、ディテールはしっかりとしてほしい。例えば、以下のような不可解な点がある。

・細菌が盗まれる事件と飛行船は最初は別々の話だったはずなのに、なぜか飛行船にガスマスクが用意されていたりする。
・爆弾の解除がいい加減。単純にコードをカットするだけで大丈夫なのか。
・メインキャラクター以外の声が棒読み。
・うそっぽい関西弁。
・ベルトの機能が分かりにくい。（もちろん僕は知っているが、）知らない人にもどういう秘密道具なのかを分かりやすく説明すべき。
・世界一の大きさを持つ飛行船と言っておきながら、その大きさに意味を持たせるシーンがない。
・映画タイトルは「難破船（ロスト・シップ）」だけれども、別に行方が分からなくなっているわけではない。
・中森銀三警部と小五郎のおっちゃんの声が似ていて混同しやすい。
・あの服部平次と一緒にいる子供の件はいらない。（あるいは、今後新たな重要キャラになるのだろうか。「今度、コナン君に会わせて」なんて言っていたし。）
・キッドの存在感があまりない。もっと花を持たせるシーンを入れないと。
・細菌じゃなくて漆だったって・・・。

こういう細かいところをとりあえず置いておいたとしても、前述したようにこの映画は盛り上げ方がヘタクソなのだ。どうも白けてしまうんだよなあ。まあ、僕はアニメ映画では時々上映中に寝てしまうんだけど、今回は寝なかったけれど。。

たとえば、ワンパターンだと言われたとしても例えば、蘭がピンチになって、コナンが「らーーーーーーん！！！」と叫ぶシーンとか、蘭が一瞬コナンに新一を重ねてしまうシーンとかを入れるのはどうだろう。こういうのがあれば、もうちょっと感情的に引き込まれていたと思う。

まあ、かろうじて褒めるのなら、キッドが飛行船から飛び降りてコナンを助けるシーンはかっこいいシーンだと思う。

それと、蘭は強すぎて可愛げがないけれど、遠山和葉の魅力が今回分かってきたかも。関西弁だし、見た目もかわいいじゃん☆

ふと気づいたけれど、小五郎のおっちゃんが声変わりしてから初めての映画だよね（僕は前の方が好きだった・・・）。

僕にとっては、未だに『天国へのカウントダウン』を超えるコナン映画がない。エンドロール後「劇場版名探偵コナン第15弾製作決定」などと表示されているように、これからもコナン映画は続いていく。もうちょっと本気になって面白いのを作ってくれるように期待しよう。

客は15人ぐらい。不思議なことに20代の男女がたくさんで、子供はまったくいなかったと思う。だからこそ、一人で来てる僕は恥ずかしかった。同じく、一人で来ている女の子もいたようだけど。

今回行ったのはユナイテッド・シネマとしまえん。初めて行った映画館だ。

施設紹介 – ユナイテッドシネマとしまえん|豊島園
http://www.unitedcinemas.jp/toshimaen/about-theater.html

場所は都営大江戸線豊島園駅の真ん前だ。ちょっと都心から離れているものの、大江戸線沿いだし意外とアクセスはいいと思う。

高橋洋一さんも『オールバックの放送作家』の中でこの映画館を勧めていた。行きやすいし、たいてい空いているし、近くに温泉もあったりするし。ユナイテッド・シネマは豊洲もそうだけれど、多少不便な場所にあるからこそあまり混雑しないからいい。

ただし、豊洲ほどの高級感はないようだ。座席が普通なのが大きな原因かもしれない。スクリーンは豊洲のユナイテッド・シネマ同様大きいのはすばらしいけれど。

あと、映画館の周りに何もない。映画館がショッピングモールの中にあるのではなく、単体の建物であることも大きい。時間つぶししにくいのだ。隣駅の練馬駅の方が多少ブラブラする所があるかもしれないが（実際僕はそこでランチを食べた）。

そして、周りにあまり娯楽施設がないからだろうか、ロビーには椅子だけでなく、テーブルがあったり、たくさん休む場所が用意されている。スクリーンはロビー階＆エスカレータを上がった上の階にもあるが、その両方の階で、そういう休む場所がある。さらに喫煙室がある映画館というのもめずらしいかもしれない。

おっと、それに席が自由席であるのは、シネコンとしてはめずらしい。ひょっとすると、週末などは指定席になったりするのかもしれないけれどね。

評価：★★★★☆
映画館：TOHOシネマズ六本木ヒルズ
スクリーン：スクリーン３
座席：一番後ろの端（指定席）
料金：500円（オンライン）
字幕版

鉄道員 (1956年の映画) – Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%89%84%E9%81%93%E5%93%A1_(1956%E5%B9%B4%E3%81%AE%E6%98%A0%E7%94%BB)

1956年のイタリア映画。白黒だ。第一幕・第二幕と分かれていたり、音が悪くて耳がキンキンしてしたり、音と映像がちょっとずれていたり、BGMが状況と合っていなかったり、エンドロールがなかったりするのは、古い映画だからこそかな。

この映画、正統派映画です。

一見、子供視点での作品かなと思っていたら、父親や母親のモノローグが入ったりして、特に視点の固定はされていないと思う。

滅茶苦茶な家族だけど、子供を通じて繋がっている。間に挟まっている子供は、彼なりに大変だったりもするんだけど、確実に彼は家族の潤滑油になっている。例えば、夫婦のもめ事も作品中にはある。究極的には、夫婦って他人でしょ。だけどね、子供こそがその他人同士を繋ぐことになるんだよね。

最後は、お父さんが一番幸せな時に死ぬっていうのはいいなあと思ったりした。

「言わない約束なの」と言いつつも秘密をばらしちゃうところとか、勇気を振り絞って部屋に入るときにまず十字架を切ったりするところとか、主人公の少年はかわいいです。

そんなことより、子供を酒場に入れるのはいかがなものだろう。最初の方で子供だけ帰らせるシーンがあったけれど、後になってくると子供も一緒に入っている。しまいには一緒に酒を飲んでいる！！少なくとも現在の日本において、子供を居酒屋に連れてくるとかどうかしていると思う。

字幕に関しては、時々訳していないところがあったりした。ちょっとした挨拶とかかけ声の部分だけどね。それはそれでいいと思った。何を言っているか簡単に想像が付くというのもあるけれど、言葉を超えた表現ってあるよね。そんなときに字幕をいちいち表示していたら邪魔くさいはずだ。

客は多少少なめかな。例によって２席分取ったんだけど、遅れて入ってきた人が混雑のせいか、空いている僕の隣の席に座ってきた。せっかく余分に買ったのに！！って感じもするが、若い女の子だったから許す☆

アンチ・バベルの塔 （The Tower of Anti-Babel）
http://sanshisuimei.cocolog-nifty.com/

僕が暗記しているのはCollins Cobuild Learner’s Dictionaryという学習者用英英辞典だ。

Collins Cobuild Learner’s Dictionary (ペーパーバック)

単語カードを作ってそれを暗記していくというスタイルでやっているんだけど、最初はカードの作成と暗記を同時にやっていたが、それだと進行が遅いし、チンタラしていると作業が億劫になってしまう。ということで、まずはカードの作成だけを先にやることにした。カードの作成をする時点でも辞書を読んで書き写すわけだから結構勉強になる。

それでも・・・ほとんど休止状態です。たまーに数か月に一回思い出してやっているぐらい。。。。もちろん、まじめにちゃんとコツコツやったとしても、辞書を暗記するのはすごく大変なことであって、作業は年単位となる。

まだ作業はカードの作成段階だけれども、暗記段階に入った時も量が多いだけにシステマティックにやる必要がある。暗記の鍵は復習にある。その復習をシステマティックにする必要があるのだ。

当然、全体を一気に暗記するのではなく、例えば100枚ごとぐらいに分割することになるだろう。その際、その覚え具合によって、毎日復習するもの、1週間後に復習するもの、1か月後に復習するもの、半年後に復習するもの・・・、というように、復習時期によってカードのスタックを新たにまとめ直すのだ。

この復習サイクルの設定については、同じく僕が辞書暗記をする際に非常に参考になった以下のページが参考になる。

英単語10万語暗記への挑戦記
http://cobuilder.blog18.fc2.com/

***

ただ、暗記対象が膨大なだけに、カードがどんどん増えていくのは明らかだ。だから、アナログにカードを作るのではなく、デジタルでできればなあと思ったりするときもある。

今日、iPhoneに非常にいい感じなフラッシュカード（単語カード）アプリがあることを発見した。

Flashcards Deluxe: 多機能すぎるヘビーユーザー向け暗記カードアプリ！988
http://www.appbank.net/2010/04/21/iphone-application/113765.php

試しに無料のLite版を使ってみた。今までiPhoneアプリでフラッシュカードアプリとしていろいろ出ていたけれど、これは特にすばらしい出来だと思う。

ただねえ、「あと一歩」という感じがする。僕の場合、フラッシュカードの使い方は、ただ「覚えたか」「覚えていないか」の２パターンだけで分類するわけではないからだ。前述したように、カードを復習サイクルごとのまとまりでどんどんグループの再編成を繰り返していくのである。

そこで、僕がiPhoneにあったらいいなと思うフラッシュカードアプリを考えてみた。それは、カードごとにタグ付けができることである。僕の場合、そのタグとしては「復習しなくちゃいけない日付」を設定すればいい。

アプリ化するにあたって、カードに簡単にタグを付けられるようにする。タグの選択肢ボタンを３つぐらい用意しておいて、そこをタップすればタグ付けができてしまう、というのがいいだろう。

その後は、新たなまとまりとして、タグごとにカードを閲覧できるようになれば、復習の際はそのまとまりで暗記作業をすればいいんだ。

どうでしょう、この案。自分でアプリが作れるようになれば一番だけどね。

とりあえず、まだまだアナログなフラッシュカードから抜けられなさそう。